Yaşam

Bazıları İçin Bir Başyapıt, Bazıları İçin Utanç: Michelangelo’nun Son Yargı Freski

Kıyamet Günü veya Son Yargı, Michelangelo’nun Sistine Şapeli’nin en görkemli eseridir. Göz alıcı olmasının yanı sıra tüm zamanların en tartışmalı eserlerinden biridir. Bu yüzden ‘Kıyamet’ yani ‘Kıyamet’ kimileri için eşsiz bir şaheser, kimileri içinse korkunç bir eserdir. Vatikan’ın gözdesi olan eser neden bu kadar tartışmalı olsun, gelin bu işin derinliklerine birlikte inelim.

Kaynak:https://twitter.com/kültüreltutor/sta…

Önünüzde Michelangelo’nun yaklaşık 500 yıl önce yaptığı “Son Yargı” tablosu var.

‘Kıyamet Günü’ veya ‘Son Yargı’, Michelangelo tarafından yaklaşık 500 yıl önce Vatikan’daki Sistine Şapeli’nde yapılmış bir fresktir.

Aynı zamanda tüm zamanların en tartışmalı (ve sansürlenmiş) tablolarından biridir.

Bazıları buna bir başyapıt diyor, bazıları korkunç diyor. Hatta bazıları ondan o kadar nefret etti ki, onu yok etmeye bile çalıştılar…

Michelangelo bir sanat dehasıydı. O büyük bir ressam, şair ve mimardı… Öyle bir dahiydi ki “çok iyi” yapamayacağı hiçbir şey yoktu…

475 yılında Floransa Cumhuriyeti’nde doğan Michelangelo, kısa sürede bir sanat dehası olarak görülmeye başlandı. Pieta’yı yaptığında sadece 24 yaşındaydı…

Ama aynı zamanda ressam, şair ve mimardı.

Roma’daki Sistine Şapeli, Papa IV’ün adını almıştır. 1480’lerde Sixtus tarafından yaptırılmıştır.

1508’de Papa II. Julius, Michelangelo’dan şapelin tavanını boyamasını istedi.

Michelangelo’nun tavanı boyaması dört yılını aldı ama buna değdi. Çünkü bunun sonucunda dünyanın en ünlü sanat eserlerinden biri oldu.

1533’te Papa VII, Michelangelo’dan Sistine Şapeli’ne dönmesini ve sunağının arkasındaki duvarı boyamasını istedi. Bu yüzden İncil’de kehanet edildiği gibi Son Yargı’nın bir tasvirini istedi.

Clement öldü, ancak halefi Papa III.Paul, Michelangelo’dan bu projeyi bitirmesini istedi.

Michelangelo bu iş için belirli şartlar üzerinde anlaştı. Örneğin, şapel duvarını hafif bir eğimle yeniden inşa ettirerek insanlara daha iyi bir görüş sağladı.

Bu 1535’teydi; İş 1541 yılına kadar tamamlanmadı.

Sonuç, Michelangelo’nun yirmi yıl önce resmettiğinden çok daha şiddetli, şiddetli ve fırtınalıydı. Tamam da niye?

Çünkü Michelangelo, ‘Kıyamet Günü’nü, dünyanın muhtemelen sonunun geldiğini hissettiği bir zamanda resmediyordu.

Michelangelo’nun stili genellikle Rönesans’ın ödüllü sanatçılarından biri olan Raphael ile karşılaştırıldı.

Raphael şık ve uyumlu bir tarza sahipken, Michelangelo çalkantılı, güçlü, uygunsuz ve şiddetli olabiliyordu.

Peki Michelangelo’nun ‘Kıyamet Günü’ neden bu kadar tartışmalıydı?

Bu, 1431’de Fra Angelico tarafından Kıyamet Günü’nün daha geleneksel bir tasviridir.

Görsel netliğe dikkat edin: İsa ortada, azizler ve meleklerle çevrili, solunda lanetlenmişler ve sağında kurtarılmışlar. Her şey çok açık.

Bu Hans Memling’in Kuzey Avrupa’dan ‘Son Yargı’ tablosu. Bu mutlak netlik bir çalışmadır.

Karşılaştırıldığında, Michelangelo’nun versiyonu oldukça karmaşık ve anlaşılması zor.

İncil’deki ‘Yargı Günü’ tanımından sapan Michelangelo, birkaç önemli yönden farklıydı.

Örneğin, İsa’yı bir tahtta otururken tasvir etmemiş, melekler de kutsal yazılarda anlatıldığı gibi sıralanmamıştı.

Yunan mitinde Charon gibi klasik mitolojiden figürlerin dahil edilmesi de tartışmalara yol açtı.

Burada Dante’nin Cehenneminden bahsediyor.

Yine de Michelango, en sevdiği şair Dante’den tamamen etkilenmemişti.

Fra Angelico ve Memling, Cehennemi grotesk ve fantastik bir ateş ve işkence alanı olarak tasvir ederken, Michelangelo lanetlenmişlerin duygusal durumuna daha fazla vurgu yapıyor.

Kıyamet Günü de Michelangelo’nun erkek formuna olan hayranlığının açıkça sergilendiği bir eserdir.

İsa yüzyıllardır bu şekilde sakalsız tasvir edilmemişti.

Bu oldukça sıra dışıydı.

Son Yargı, daha tam olarak tamamlanmadan oldukça tartışmalı bir çalışmaydı.

Uzun yıllar Michelangelo, Antik Yunan ve Roma’nın klasik heykellerinden etkilenmiştir (1504’teki Davut’unu hatırlarsanız haklı olursunuz).

Ancak bu antik heykelin 1506’da Roma’da yeniden canlandırılması, daha çarpık ve şiddetli bir üslubu kışkırttı. Bunun etkilerini de kıyamet gününde açıkça görmekteyiz.

Kutsal yazılardan ayrılığı, girift kompozisyonu, şiddetle bükülmüş bedenlerin bolluğu… Bazıları için bu çok fazlaydı, özellikle Sistine Şapeli gibi kutsal bir yerde…

Bu nedenlerle Kıyamet Günü, *bitmeden önce bile* tartışmalıydı.

Biagio da Cesena’nın Michelangelo’nun çalışmalarını eleştiren gizli tasviri. Burada Michelangelo’nun acımasız ve uzlaşmaz kişiliğini tam olarak görebiliriz.

Aynı zamanda burada yine Dante’ye (Minos’un yeraltı dünyasının yargıcı olduğu Dante) bir gönderme görüyoruz.

En büyük tartışma aslında Sistine Şapeli’nin duvarının çıplaklıkla dolu olmasıydı. Öyle ki Michelangelo’nun arkadaşı Pietro Aretino bile bu eseri görünce utandığından bahsetmiştir.

Trent Konseyi, Katolik Kilisesi’nin Reform’a tepkisini yönlendirmek için 1545’te kuruldu. Bu dönemde sanat her zamankinden daha önemliydi, en azından çoğu Reformcunun sanatı çok eleştirmesi nedeniyle.

Michelangelo’nun öldüğü yıl, eski öğrencisi Daniele da Volterra çıplak figürlerin üzerini boyaması için tutuldu.

Şaşırtıcı bir şekilde düzenlenmiş üç yüz çıplak bedenden oluşan bir duvar freski olan Michelangelo’nun Son Yargısı, Konsey’in kararına aykırıydı.

Bu nedenle, Michelangelo’nun öldüğü yıl olan 1564’te, eski öğrencisi Daniele da Volterra, çıplak figürlerin üzerine peştamal boyaması için tutuldu.

Da Volterra ayrıca Saint Catherine ve Saint Blaise’i tamamen yeniden boyadı.

Michelangelo’nun versiyonunda Blaise, çıplak Catherine’e bakıyordu; da Volterra onları giydirdi ve bunun yerine Blaise’in İsa ile yüzleşmesini sağladı.

Yüzyıllar boyunca onu değiştirmeye veya kaldırmaya yönelik birkaç girişime rağmen, Son Yargı hayatta kaldı.

Michelangelo’nun kendine özgü karakteri ve kişisel sanatsal vizyonuyla tamamen tanımlanmış, kesinlikle şimdiye kadar yapılmış en sıra dışı ve bireyselci tablolardan biri.

Michelangelo’nun Son Yargı, şimdiye kadar yapılmış en sıra dışı eserlerden biriydi. Öyle ki Michelangelo bile tabloya kendisi dahil olmuştur.

Aziz Bartholomew, Hıristiyan sanatında genellikle derisi yüzülmüş bir gökyüzü ile tasvir edilir (nasıl öldürüldüğüne atıfta bulunur) ve Michelangelo yüzünü bu deriye verdi.

Kara mizah mı, manevi bir karamsarlık mı, orası tartışılır…

Bu tartışmalar zaman aşımına uğradı ve Kıyamet Günü (Kıyamet Günü) bir başyapıt olarak kabul edildi.

Yani gerçekten bu kadar mı?

Michelangelo’nun Son Yargısı, Fra Angelico veya Hans Memling’den daha mı uygun? Büyük bir vizyon mu yoksa kafa karıştırıcı bir karmaşa mı? Hoş mu yoksa uygunsuz mu?

Veya muhtemelen, bir biçimde, bunların hepsi?

Ne dersiniz? Yorumlarda buluşalım.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Asansörlü Nakliyat
Başa dön tuşu